“Toda imaginación empieza por el miedo. ¡Pero qué pocos se dan cuenta hoy en día que el miedo es sólo el principio! La espontaneidad y la intuición se ponen como excusa para no hacer nunca ese viaje doloroso y necesario para salir de él”
(John Berger en "Un pintor de hoy")
"¿Qué es una fotografía sin libertad y sin luz?"
(Marta Sánchez López)
Esta entrada busca mostrar la relación entre narrativa fotográfica y discurso espontáneo, para reflexionar en el ámbito de contenidos estudiados, y que se registra a continuación:
UD.5. LA REPRESENTACIÓN DEL TIEMPO Y EL MOVIMIENTO. LA SECUENCIA FOTOGRÁFICA. LA NARRATIVA DE LA IMAGEN FIJA O SECUENCIAL
Teoría:
ST10: La imagen narrativa, la secuencia fotográfica. Tiempo y movimiento.
ST11: El discurso fotográfico: formas de hablar de un mismo tema.
-Aportación de textos: sobre la Deriva surrealista.
-Introducción al discurso plástico en fotografía: El cadáver exquisito.
Práctica:
–Aplicación práctica de la teoría: Construcción personal de una narrativa fotográfica. Diferencias entre discursos y la articulación narrativa de la imagen. Creación de un Foto-Fanzine a modo de memoria del ejercicio.
–Aplicación práctica de la teoría: Deriva surrealista por la ciudad (Almería o Barcelona).
En primer lugar, se pusieron sobre la mesa las fotografías recopiladas en este trabajo interdisciplinar, para construir una narrativa entre todos, seleccionando imágenes desde la calidad técnica, el sentido y objetivos del trabajo, así como la importancia de los lugares y gentes para mostrar la realidad antropológica que habíamos documentado. Éste fue el resultado:
En segundo lugar, se planteó la propuesta de no construir ningún discurso, no pensar, dejar actuar el "Punctum" del que hablaba Barthes, que en una fotografía es aquello que emociona: para conseguir emocionar, debemos emocionarnos nosotros. La impronta que dejamos en la imagen es comunicación que llega de alguna manera a aquel que la observa. De esta manera, la construcción espontánea del discurso no sólo es lícita, sino sobre todo NECESARIA.
Para ello, se planteó una actividad en el patio, donde se fueron pasando pelotas de malabares y cámaras de fotos, hasta un máximo de tres en cada caso, para que se fueran articulando de manera libre y común. El resultado fue una obra sin autoría ni más responsabilidad que el disparo, si no ya al azar, por lo menos fresco.
Luego, se siguió investigando en el concepto de cadáver exquisito, construyendo entre todos una obra final fragmentada a partir de este material en papel, recortando y uniendo al azar, con el papel en blanco y la imagen boca abajo para que no se viera, queriendo reflexionar así en la posibilidad de que la narrativa fotográfica no fuera una actividad racional, sino espontánea y azarosa, y en su pertiencia, también, como discurso.
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| Fotografías de Chema López |
Partiendo de la base de estos juegos surrealistas, y el trabajo de los situacionistas ya trabajado en el aspecto teórico de nuestra investigación fotográfica en el barrio (http://gentrificacionenelcascohistorico.blogspot.com.es/2015/03/algunas-practicas-artisticas.html), se planteó la realización de una deriva por territorio urbano, inicidiendo en la importancia del dejar fluir, del flaneur, en el que tanto el caminar como el pensar son actividades que intentan no dirigirse ni ser dirigidas, para acabar conformando, sin intencionalidad, un discurso poético. Aquí un ejemplo de discurso poético que refleja también esa dificultad de imaginar sin utilizar la fotografía, sino simplemente nuestro cerebro, nuestra memoria, como nos decía Berger en el texto que veíamos a principio de curso, "Usos de la fotografía".
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